Tutorial: GERANIOS – Acuarela
Paso a Paso
Iniciación a la pintura de
flores con acuarela. Artículo número 1
Autor: Macarena Márquez
Al final, las flores son manchas, espacios de luz y color sobre nuestro papel que toman mayor o menor cuerpo según nuestra forma única de entender lo que nos rodea, de expresar ese espacio en donde somos, estamos o vivimos. Macarena Márquez
Generalidades antes de empezar
A la hora de iniciarse en esta
técnica de la acuarela, la esquematización del dibujo y el hecho de ir
rellenando espacios capa a capa, resta la transparencia y soltura inherente a
toda pintura a la acuarela. Esta es una forma de ejercicio para comprender el
proceso paso a paso de este tipo de pintura. En este caso, sobre todo cuando se
está en una fase inicial de aprendizaje, lo más apropiado es la técnica llamada
“Húmedo sobre seco”, es decir, que, en la mayoría de las fases, esperaremos a
que esté seca la capa anterior para continuar con nuestro trabajo. En la
técnica “Húmedo sobre húmedo”, la pintura se aplica cuando la capa anterior aún
está húmeda, por lo que es imprevisible lo que puede suceder, sobre todo, si no
dominamos la técnica.
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Acuarela: Flores paso a paso. Figura 1 www.macuarela.com
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Se deberá hacer el dibujo
esquematizado, ver figura número 2, pero no hay que escribir los números y
letras dentro de cada espacio. Es suficiente tener abierta en la pantalla de
nuestro ordenador la figura número 3 del plan general que se adjunta.
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| Acuarela: Flores paso a paso. Figura 2 www.macuarela.com |
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Acuarela: Flores paso a paso. Figura 3 www.macuarela.com |
Siempre tendremos un papel al
lado de pruebas, para no pasarnos de pigmento ni de agua. Cualquier pincelada,
cuando se está aprendiendo con esta técnica debe ser probada antes de ser
aplicada sobre el papel.
Cada vez que finalicemos una
de las etapas que se exponen a continuación, es necesario poner nuestro papel a
distancia para comprobar cuáles son nuestros adelantos y cómo progresa nuestra
pintura. El hecho de pintar no es pura matemática, los tutoriales nos ayudan,
van con nosotros hasta que somos capaces de soltarnos, pero es nuestro papel,
nuestro propio proceso, verlo durante muchos ratos, lo que nos irá dando las
pautas.
Se recomienda mirar también el
proceso general en las figuras que se adjuntan. Desde el primero hasta el
último.
Una vez que hemos finalizado,
es aconsejable volver a pintar las mismas flores capa a capa, pero ya sin
numeración ni esquemas. Si hemos seguido los pasos, seguramente hayamos
comprendido que el capa a capa, el dejar tiempos de secado entre una y otra, la
limpieza del agua y los pinceles, alejarnos de nuestro trabajo cada vez que
utilizamos nuestro pincel y un buen dibujo esquemático es una base óptima para
empezar a pintar. Y, no sólo una maceta, sino verdaderos jardines.
Iniciación a la pintura de
flores con acuarela. Geranios
1.— Dibujar según esquema. Las
líneas se han dibujado muy nítidas para una mayor comprensión del proceso, pero
en la realidad de un acuarelista el dibujo no debería ser así. Como todo dibujo
de acuarela, apenas se debería notar. Figura 1.
2.— Reservar con enmascarador las
R. Hay muchas. Sólo se han señalizado con flecha las más pequeñas para una
mejor comprensión, pero hay más. Ver figura 3. Os dejo el enlace al enmascarador gris de Talens. Entre tanto casillero, si utilizamos un enmascarador claro como el papel nos podemos perder.
3.— Pintar con AMARILLO LIMON
los números 1. Si no tenemos Amarillo Limón, hacer con Amarillo de Cadmio Claro
+ una punta de Verde Cinabrio. Al final del todo pongo la reseña de un libro que me gusta mucho para los que estéis interesados en la pintura botánica y de flores. Pero eso es después de acabar este ejercicio.
4.— Pintar con una mezcla de Rojo de cadmio + OCRE AMARILLO todo lo que tiene un 5, tenga letra o no la tenga. Ver figura 3.
5.— Hacer la base de los rosas de las flores con Rojo de Cadmio + Rosa Permanente. Si observamos el modelo original, sería el rosa más claro de todos, la base sobre la que añadiremos más capas de color. Es todo lo que tiene un 2, tenga o no tenga letra. Comprobar pincelada y tono en nuestro papel de pruebas y observar las figuras que se adjuntan con el proceso general. Ver figura 3 y 4
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Acuarela: Flores paso a paso. Figura 4 www.macuarela.com |
6.— Volver a entrar con una
mezcla de ROJO DE CADMIO + Siena Tostada en algunos 5. Sólo en los 5A y en los
5AA.
7.— Con una mezcla hecha con
verde cinabrio y AZUL ULTRAMAR se entrarán en todos los números 4, tengan letra o no la
tengan. El Azul Ultramar es un básico necesario en cualquier paleta. Junto con el Violeta, es eso que nos encanta de la acuarela, el aire, la atmósfera.
8.— Hacer un tono pardo y
pintar los 9. Sólo los 9, no los 9B. Los 9 son los puntos de
oscuridad que están dentro de la planta. Los 9B, que son el fondo de
la composición, se pintarán más adelante. Ver figura 3. En acuarela siempre se
pinta de claro a oscuro, pero en trabajos que entrañan dificultad de dibujo, de
tonos y colores, hay que situar algunos oscuros antes de terminar. A ellos nos
agarraremos como referencia para no perdernos. Para la persona que aprende la
técnica de acuarela, pintar flores paso a paso puede resultar complicado,
tanto, que es posible que al final todo resulte una balsa de un color pardusco.
Hay que recordar que, en las flores, luminosas y coloridas, algunos puntos de
oscuridad son necesarios precisamente para resaltar dicha luz. No hay luz sin
sombra. Al pintar, muchas veces es la sombra la que nos da la luz por
contraste. El color pardo se hará con: Verde esmeralda + Azul Ultramar + CARMÍN DE ALIZARINA + SOMBRA TOSTADA. Todos los colores muy saturados.
9.—Hacer una mezcla de LACA GERANEO ROSA + Rojo de Cadmio para los 2A y los 2AA. Debe
tener más cantidad de Laca Geráneo Rosa que de Rojo de Cadmio y dar como
resultado un valor medio, ni muy suave ni muy pigmentado. Sería el tono medio
de los rosas de las flores. Es muy importante a estas alturas del proceso
limpiar los pinceles y cambiar el agua. Para conseguir unos rosas buenos es
necesaria cierta pulcritud o acabarán siendo grises sin brillo alguno. En las
fotografías se aprecian más rojos de lo que son en la realidad. En el papel
serán más rosas.
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| Acuarela: Flores paso a paso. Figura 5 www.macuarela.com |
10.— Realizar un verde pardo
con VERDE HOOKER + Azul Ultramar + un poco de Sombra Tostada. Pintar con él los
4A y los 4AA. Sería el segundo nivel de verde de las hojas.
11.— Realizar un rosa con ROSA PERMANENTE + Rojo de cadmio. Debería tener un valor medio, tirando a fuerte,
pues sería el tercer nivel de color de las flores. Para los 2AA.
12.— Pintar el tercer nivel de
verde de las hojas. Son los 4AA y los 4AAA. Es un verde más cálido que el
anterior que se hará con: VERDE ESMERALDA + Siena Tostada. Tendrá un valor de
saturación medio, ni muy aguado, ni demasiado subido de color. Ver figura 5.
13.— Pintar con Ocre Amarillo
medio todos los 5, tengan o tengan letra.
14.— Pintar el fondo, los 9B,
con tono pardo muy oscuro, casi negro. El negro se realizará con Verde
Esmeralda + Carmín de Alizarina + Sombra Tostada + Azul Ultramar. Todos los
colores deben estar muy saturados. Se intentará dar las pinceladas de forma
horizontal. Ver Figura 5
15.—Pintar con Siena Tostada +
Sombra Tostada los 5AA.
16.— Dar algunos toques de
rojos, más oscuros, en algunos puntos de la flor según convenga. Hay que alejar
el papel y ver en dónde van faltando oscuros.
17.— Mezclar Siena Tostada +
Rojo de Cadmio en los 5AB.
18.— Comprobar si el fondo
necesita una mayor cantidad de oscuridad y aplicar el tono pardo del paso 14.
19.— Aplicar un verde más
subido de tono en los 4AAA. Para ello mezclar: Verde Cinabrio + Verde Esmeralda
+ Amarillo de Cadmio. La mezcla tiene que estar muy saturada de
pigmento. Ensayar en nuestro papel de pruebas. Ver Figura 5 y Figura 6.
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| Acuarela: Flores paso a paso. Figura 6 www.macuarela.com |
20.— Volver a alejar el papel
para comprobar si es necesario algún punto más de verde saturado en las hojas.
21.— Aplicar una mezcla de
Siena tostada + Sombra tostada en los 5AA.
22.— Levantar reservas.
Previamente hay que comprobar que todo está bien seco. Figura 6.
23.— Botón de flor bajo las
flores. Han estado reservados. Se pintan con la técnica de húmedo sobre húmedo.
Aplicaremos pincelada muy aguada de amarillo limón. Cuando todavía esté húmeda
dicha pincelada, se pondrá una punta de Rojo de Cadmio en el extremo inferior
del botón y se dejará actuar. Hacerlo antes en nuestro papel de pruebas en una
mancha para ver cómo actúa esa punta de rojo sobre el amarillo muy húmedo. Figura
6.
24.— Comprobar que el tiesto
esté bien seco. Si es así, pintar con Rojo de Cadmio de valor medio toda su
superficie tenga el número o la letra que tenga. Se trata de unificar tonos.
25.—Hacer un Amarillo Limón
con Amarillo de Cadmio + Verde Cinabrio y matizar las hojas que estaban
reservadas. Aparecerán blancas. Ver figura 5 y 6.
26.— Volver a dar algunos
toques oscuros, sean verdes, rojos o negros en donde sea necesario. Volver a
poner a lo lejos para ver qué nos pide nuestro trabajo. Es necesario establecer
un diálogo con nuestra composición. ¿En dónde queda sin profundidad? ¿Qué
oscuro ha quedado opaco al secar? etc. Corregir.
27.—Hacer un Amarillo Limón
con Amarillo de Cadmio Oscuro + Verde Cinabrio y matizar las hojas que sean
necesarias.
28.— Con el rigger hay
que dibujar los nervios de algunas de las hojas de los geranios. Sobre todo, la
parte de las hojas en las que incide la luz. Se dibujará con un verde algo más
oscuro que la base, pero sin pasarse, pues de lo contrario parecería una
ilustración. Observar el modelo como referencia para dibujar. Figura 6.
29.— En el caso de que los
contrastes de luz y sombra del tiesto continúen siendo excesivos, dar una
aguada de Ocre Amarillo + RojoBermellón por encima a todo el tiesto.
30.— Al final, siempre es
necesario dar un toque personal al trabajo. Si pintamos a la acuarela de forma
suave, es seguro que faltarán algunos rosas más subidos de tono que aporten
contraste a las flores. Si, por el contrario, nuestro estilo a la hora de
pintar a la acuarela es contundente, habrá que rebajar con agua limpia algunos
puntos. Además, se puede redibujar con rigger alguna zona de la
composición que lo requiera.
Si quieres profundizar en la pintura de flores y botánica, creo que es muy interesante este libro:
Me gusta porque los colores que propone son colores básicos para un acuarelista. En ocasiones, se tiende a complicar este tema. Y siempre insisto en lo mismo, lo importante es saber mezclar a partir de una paleta básica. Sobre todo, cuando se pinta de forma profesional.
Habrá más artículos de
iniciación a las flores. Hasta que seamos capaces de pintar jardines como Sorolla.
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Macarena Márquez Jurado Wikipedia
Libros de la autora:
Treinta y siete minutos en el atasco - Novela
Bárbara de Braganza - Biografía Histórica
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